宝塚ミュージカル「チェ・ゲバラ」

「もし私たちが空想家のようだといわれるならば、
救いがたい理想主義者だといわれるならば、
できもしないことを考えているといわれるならば、
何千回でも答えよう。
「その通りだ」と。」

この有名なゲバラの言葉がこのミュージカルの最後に投影され、劇は終わる。思ったよりストレート勝負でキューバ革命への過程とゲバラの死を描いていく。2幕で25分の休憩を挟み2時間半。長くはなかった。あっという間だった。主演は轟悠（とどろきゆう）(写真）。過去リンカーンやドクトルジバゴを演じているようだ。さすがの貫禄か。

日刊スポーツの記事では以下の様に答えている。
「風間、天紫らの世代は伸び盛り。「『私はまだ何年目』と言うのは、自分に甘いだけ。『まだ研2ですが、これぐらいやります』と言ってほしい」。後輩に求める“熱さ”が、轟をゲバラに共感させる。ゲバラは来日時、広島を訪れ、核兵器廃止への思いを強くし、声をあげた。実も探り、役作りを進める。
「歴史上の人物を演じる際には、皆さんが知っていることの“下の部分”を大事にしたい。言葉の裏、写真の裏、中身ですね」」

 

女性が男性を演じるのが宝塚歌劇だが、2階の前の方とやや距離があったせいもあるが、全く違和感がない。若い男性、オッサン、いろいろ出てくるがそれなりの演技は見事。みんなちょっと格好良すぎるけど。

 

さすがに「ベルばら」などで革命運動を描いてるだけはある。船でのキューバへの強行上陸作戦、装甲列車襲撃作戦など見事に歌劇で描いて見せた。ミュージカルでゲバラ？という疑問はなくなっていた。バティスタ政権の腐敗、民衆の困窮。こういう深刻な問題も見事にミュージカルでやって見せた。革命は成立するが、キューバ危機とソ連との関係をめぐりカストロとゲバラは対立に向かっていく。

だが実質2時間。シンプルにまとめざるを得ないから、キューバ革命の深部・暗部を描いたわけではない。バティスタ政権側にいた人間の処刑や言論抑圧もあったはずだが、それは出てこない。映画「エルネスト」で描かれた広島行きの話はないし、コンゴでの革命運動失敗も省略、ラストは一気にボリビアへ。むしろゲバラの死はあっさり描かれた。

ただ宝塚でこれを題材にした意義はそれはそれで評価していい。やはり圧倒的に女性が多いが男性も少々。隣に座った年配の女性は85歳。根っからの宝塚ファンらしい。手慣れたもので小型の双眼鏡持参していた。確かにこの距離では老眼が進んだ身には表情など細かい描写を見るのはきついな。ゲバラが広島に行ったことは知らなかった。少しその話などをした。こういう観劇をきっかけに、キューバ革命や共産主義、ゲバラ自身をもっと知ろうと言う人だって出てくるかも知れない。何でもきっかけは必要だ。

カストロやゲバラの問いかけ、残した課題は後の世代が解決をするしかない。資本による搾取はひたすら規模を拡大して続く。外国人労働者は今や146万人も日本で働き暮らすが、彼らの賃金は「実習生制度」という美しい名前の制度のもとで日本人よりはるかに低い。だが彼らの祖国での賃金よりずっと高かったりする。問題は我々に突きつけられている。こういう問題に正面から向き合えない政治家は信用できない。安倍政権の腐敗もバティスタ政権並にひどいのだ。支配のシステムはもっと巧妙だが。

 

同行した女性は須江さんといって砂川平和ひろばの運営メンバー（写真は60周年現地集会で司会を務めたとき）。ボリビアに行ったゲバラについて「大洞さんならどうしますか？」は難問だよな。その状況にならないとわからない。キューバ革命についてつらつら考える。

 

 

 

 

 

KANO～1931海の向こうの甲子園～

 

http://kano1931.com/

久々に映画で泣けた。気になっていた映画ではあったが、結局映画館に行かず、ＷＯＷＯＷでの放映で初めて見た。いい出来だと思う。台湾では三ヶ月のロングランを記録した大ヒットとなった。「日本を美化している」という批判もあったそうだが、プロデューサーは「セデック・パレ」を作った人。そんな気は微塵もなく「日本を美化したのではなく悪く描かなかっただけ」と一蹴したそうだ。

台湾の映画だけどほぼ全編ほぼ日本語。当時公の場では日本語以外禁止されていたから、これは史実に基づいている。やたら日の丸が振られるのも同様だ。日本人の差別意識も描かれる。だが、近藤監督は野球に人種も民族も関係ない、と平等に扱い、それまで一勝もしたことのないチームを甲子園に送り、しかも決勝まで進出させてしまうのだ。

インターナショナルなのだ。むしろ社会運動のインターナショナルがなかなか先が見えにくい状況だから、こういう物語に感動してしまうのかも。だが戦争にもと野球選手だった兵士が行く場面は悲しい。嘉義農林の練習場を訪れた甲子園で闘った若者は実際に戦地でその後亡くなっているし、Ｋａｎｏの日本人選手だった人々も複数戦死している。暗い時代、もう絶対に戦争も植民地支配もしてはいけないと思わせられる。三時間近い長い映画だが長さを感じさせない。なお主題歌に奄美出身の中孝介君も参加している。    

アルジャーノンに花束を

「深夜食堂」以来の民放ドラマで見続けられそうな作品。前に舞台劇中継で見たからあらすじを知ってはいるが、同脚色してくるか？差別・知性・人間とは・愛・・・。いろいろ考えさせられた話だった。谷村美月が出ていたのは見て初めて知った。もっと彼女主役のドラマを見たいものだけど、最近端役が多いな。

http://www.tbs.co.jp/algernon2015/

永遠の０

本日は昨日国立でミニ集会をやった「ゆんたく高江」の仲間三名を連れて砂川を案内して回っていました。砂川闘争のことや自主耕作の発端を語り、ついでに闘争総決起集会のあった阿豆佐味天神社にも行きたいというので行きました。名の知れた「猫返し神社」も初めて確認してきました。１時間半くらいでしたが、西側のアメリカ村(元ハウス）なども面白かったようで内容濃かったと感想を述べていました。基地と向き合い、闘うこと、そして戦争を批判する意味について改めてこちらも考えた次第。

　という現実の基地と周辺を見た後，見たせいもあるが「永遠の０」なんたる観念の世界だろうか。現実と乖離した「理想」を求めたゼロ戦であり「特攻」であり、日本軍の世界。実はいろいろ感想を読んだりしてだいたいあの辺の映画に近いかな、と思い返していたのが「連合艦隊」（やはり東宝）。ほぼこれと同じところもあり、そんなにヒットするべき面白い映画かなあ、とため息が出てしまった。CGも最近の日本戦争映画ってあ、今のCGですよね、と完全にわかってしまうレベル。「ローレライ」あたりから進歩ない？

　映画前半「なぜ空母がいないんだ」と宮部に言わせてるが、「連合艦隊」で山本五十六が同じこと言ってました。まあ山本あたりが言うのは作戦責任者だしわかるのだが、一兵卒であすこまで考えますかね？ちらちらと銃後の家族を見せて、また戦場へと言うパターンも同じでした。特攻批判も同じだが、連合艦隊の「沖縄特攻」同様、結局宮部も特攻機に乗り込むわけだ。

途中で合コンの席で「特攻と自爆テロは違う」と孫がどなるシーンあるが、標的が空母(艦船)か一般市民か、ということだけで正当化するのはあまりに一面的なとらえ方。こういう戦争映画では絶対にそのやられる空母にも家族がいることは描かない。というより描いたら映画の根本が破産するのでできない。同じ空戦もので異色だったのが劇画の「紫電改のタカ」だが、ああいうことはできない。人間として描いてしまわないように主に艦船や戦闘機など機械だけを描くわけだな。軍人は殺されてもしょうがないのか？そもそも戦争はなぜ起きたのか。こういう方向にはこの映画の主人公の疑問は向くことはなかったのでした。

　それほどこの原作者の思想性ほどの反動性は映画からは感じなかったが、東宝さん、またショウもない戦争映画作りましたね、夏八木さんも吹石一恵さんも染谷将太君もショウもない映画に出てしまったね。夏八木さん死んじゃったからしょうがないけど、次回作でもっといい作品に出てくださいね。（残りの俳優は興味ないのばっかりだった）山本太郎君や吉永小百合さんや松田美由紀さんあたりはこういうのは出ないと思うよ、という感想でした。

ゴジラ

ようやくゴジラを見てきた。うーん、80点くらいかなあ？予告編から想像した絶望的ストーリーではなく、ゴジラの位置は「平成ガメラ三部作」のガメラに近い。ちょっとかっこよすぎでは、と少々拍子抜けしてしまった。ただ、一作目とゴジそのものへのオマージュ、愛は随所に感じられる。自作にはラドンやキングギドラ等ライバル達が登場するようだが、どんなものかなあ？